viernes, 20 de junio de 2014

Karina Barrozo nos informa sobre tres ciclos de jazz en la Usina del Arte

CICLO DEL SELLO KUAI
Domingos 22, 29 de junio y 6 de julio – 17horas


Kuai  Music, el sello discográfico independiente sigue festejando su primer año de ediciones con un ciclo de tres conciertos, los domingos 22 y 29 de junio, y 6 de julio, en los cuales se presentará el material de tres nuevos discos.
Nacido a mediados de 2013 como iniciativa de un grupo de músicos en busca de un espacio de contención y difusión de sus obras, Kuai Music se está convirtiendo por derecho propio en la principal usina del nuevo jazz argentino.
Con ocho discos en su haber, el sello que impulsaron el guitarrista Damien Poots, el bajista Mauricio Dawid y baterista Fran Cosavella, alcanzó pronto su propia personalidad, brindando una oportunidad única para las últimas expresiones musicales en el país.

Domingo 22 de junio, 17h  / Miguel Crozzoli presenta “Ciclos de Luz”
El Cuarteto, integrado por el saxofonista Miguel Crozzoli, Francisco Slepoy en guitarra, Mauricio Dawid en contrabajo y Pablo Díaz en batería, presenta el disco “Ciclos de luz”. Durante los últimos 5 años, Crozzoli ha dado conciertos en los clubes de jazz más reconocidos de la escena local.

Domingo 29 de junio, 17h / Paula Shocrón Trío presenta “Surya”
El Paula Shocron Trío, integrado por Paula Shocron en piano, Juan Manuel Bayón en contrabajo y Bruno Varela en batería estará presentando en esta oportunidad material de su próximo disco a salir, “SURYA” en formato físico y virtual. Las composiciones son mayormente originales y la improvisación es el hilo conductor. Este grupo ha tenido una intensa actividad desde su formación en el año 2007, que incluye múltiples conciertos en los clubes de jazz más importantes de la Ciudad de Buenos Aires, como así también Festivales en Argentina y el exterior.

Domingo 6 de julio, 17h / Mauricio Dawid Cuarteto presenta “Sonora”
El Cuarteto del contrabajista Mauricio Dawid, integrado por Pablo Moser en saxo tenor, Santiago Leibson en piano y Fermín Merlo en batería, presenta el disco “Sonora” y adelanta nuevo material que será editado por KUAI MUSIC.
Mauricio Dawid es actualmente uno de los contrabajistas más solicitados en la Ciudad de Buenos Aires. Ha tocado junto a grandes figuras de la escena local como Ernesto Jodos, Enrique Norris, Pepi Taveira, Roxana Amed y Daniel “Pipi” Piazolla, entre otros.  En el plano internacional ha acompañado a Robin Verheyen, Brian Adler, Elan Asch, Judy Niemack, Alexis Baro y Tony Miceli. Ha realizado giras por Argentina, América Latina y Estados Unidos junto a los grupos de Ernesto Jodos, Luis Nacht y Juan Pablo Arredondo. Como líder, ha tocado con su grupo en los lugares más reconocidos de Buenos Aires, y actualmente prepara nuevo material que formará parte de su próximo disco. Es uno de los co-fundadores y directores del sello discográfico KUAI MUSIC.


CICLO BIG BAND DEL CONSERVATORIO SUPERIOR MANUEL DE FALLA 

Continúa el ciclo de la Big Band del Falla el viernes 27 de junio, 20 h con un concierto de homenaje a Duke Ellington.
Director: Valentín Reiners
Coordinador Gral. Carrera de Jazz: Ernesto Jodos

La big band es la formación más grande dentro del jazz, de alrededor de 17 músicos, es además conocida como Orquesta de Jazz. Este formato está presente a lo largo de toda la historia, desde las orquestas de baile de los años 20 hasta los ensambles contemporáneos, por lo que se cuenta en la actualidad con un vasto y variado repertorio. Gracias a este orgánico los compositores han podido ampliar su vocabulario estilístico y por otro lado el jazz amplio sus horizontes a través de este formato.
Atendiendo a la necesidad de contar con una Big Band, como una importante herramienta pedagógica y como campo de estudio de diferentes espacios curriculares se formó, a comienzos de 2007, la Big Band de Conservatorio Superior Manuel de Falla, integrada por alumnos de la Carrera de Jazz y dirigida por el profesor Valentin Reiners. La orquesta ha participado de distintos ciclo de conciertos, entre los que se pueden destacar su participación en el proyecto “Club de Jazz”, el cual promovía el jazz en diferentes espacios, con actuaciones en clubes como GEBA, Velez Sarfield, Club Ciudad y Club Amigos, las ediciones 2008 del Bafim, del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires y otras actuaciones relevantes como el Museo Renault y el Colegio Nacional Buenos Aires. Ha realizado también conciertos en los cuales ha tenido compositores nacionales invitados como Juan Cruz de Urquiza, Nicolas Guerschberg y Juan Pablo Arredondo y desde del 2008 participa en el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires dentro de las Comisiones Especiales, dentro del cual recibe grandes compositores de talla internacional en carácter de residentes, entre los que se pueden destacar Charles Tolliver, John Hollenbeck y Tim Berne.
Los integrantes en la actualidad son: Emmanuel Garcia: Saxo Alto - Paula Garcia: Saxo Alto - Mauro Ostinelli: Saxo Tenor - Facundo Torella: Saxo Tenor - Liana Catalano: Saxo Baritono - Agustin Zuanigh: Trompeta - Facundo Maddio: Trompeta - Esteban Saccone: Trombón - Lautaro Schachmann: Trombón - Moises Quiroz Gomez: Trombón - Franco Espindola: Trombón - Tomas Horovitz: Guitarra - Pia Hernandez: Piano - Santiago Lamisovsky: Contrabajo - Alejandro Stessens: Batería

Los próximos conciertos del ciclo:

Bob Brookmeyer-Thad Jones - viernes 18 de julio
Count Basie- Sammy Nestico - viernes 29 de agosto
Gil Evans - Fred Strum - viernes 26 de septiembre
María Schneider - viernes 24 de octubre
Kenny Wheller - viernes 14 de noviembre  


CICLO NO - JAZZ COLLECTIVE


(Fernández + Sehinkman + Sanguinetti + Sorín) - Emtrada Gratuita

Sábados 5 y 12 de Julio - 20 horas

El colectivo musical No-Jazz Collective reúne 4 propuestas de música original que escapan a las normas del jazz más estricto, dirigidas por 4 músicos de una misma generación, Nicolás Sorín, Esteban Sehinkman, Marco Sanguinetti y Cirilo Fernández, en busca de un nuevo sonido contemporáneo y local.
Todos con material editado recientemente (Fernández: 'No fear', Sehinkman: 'Pájaro de fuego', Sanguinetti: '8', Sorín: 'Monster'). Cada uno participa con su propia banda en formato de cuarteto.

Sábado 5 de julio - 20h
Marco Sanguinetti presenta “8” y Cirilo Fernández “No Fear”.

Sábado 12 de julio - 20h
Esteban Sehinkman presenta “Pàjaro de fuergo” y  Nicolás Sorin “Monster”

Usina del Arte
Caffarena 1, esq. Av. Pedro de Mendoza.
Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala, con excepción donde se indica**




martes, 3 de junio de 2014

Hoy toca Stefano Bollani en el Coliseo

La siguiente nota de Diego Fischerman anunciando el concierto que esta noche va a dar el piansita italiano Steffano Bollani apareció hoy en el diario Página 12. La bajada dice: "En su tercera visita, el pianista italiano propondrá un nuevo recorrido del que se desconocen comienzo, itinerario y destino, y que así permitirá zambullirse en un universo siempre disfrutable: como quedó claro en sus conciertos anteriores, todo puede suceder."

Viajar a lo desconocido

El jueves 11 de mayo de 2006, el pianista Stefano Bollani tocó por primera vez en Buenos Aires. Fue en la apertura del Festival de Jazz de la ciudad, que en ese entonces, antes de que la gestión del ingeniero Macri pretendiera habérselo inventado, se llamaba “Jazz y otras músicas”. Allí, este músico brillante tocó en dúo con quien todavía hoy considera su mentor: el trompetista Enrico Rava. Con él había grabado para el sello ECM, en 2003, como parte de su quinteto (en Easy Living) y, en 2004, en un notable disco en trío (el tercer hombre era el baterista Paul Motian) bautizado Tati. Y registraría, en el mismo año de su actuación porteña, y, como aquí, en dúo, otro álbum, sin tercer hombre alguno, llamado The Third Man. En 2007, Bollani regresó a Buenos Aires, a solas. Y hoy, a las 20.30, este músico que se considera más “un improvisador” que “un músico de jazz” volverá a actuar como solista.

En el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125), y como parte de un ciclo llamado “Verano italiano en Buenos Aires”, programado por el gobierno de Italia en combinación con el Ministerio de Cultura de Buenos Aires, Bollani tocará lo que, en sus propias palabras, “se me ocurra en el momento”. Si fuera necesaria una prueba de hasta qué punto llega su falta de premeditación (o la inutilidad de cualquier clase de plan previo), bastaría con lo que cuenta acerca de la grabación de Piano solo (publicado también en ECM): “La idea original era hacer un disco alrededor de Prokofiev. En muchas ocasiones tomo piezas clásicas y las tomo como si no lo fueran, como materiales para la improvisación. Me entusiasmaba improvisar sobre Prokofiev, o eso creía, pero lo que me salía no me interesaba en absoluto. Estuve un rato largo en el estudio de grabación sin lograr nada que me gustara hasta que me vino a la cabeza “Don’t Talk”, una canción de los Beach Boys, que me cambió totalmente el ángulo de lo que estaba haciendo. Finalmente, en el disco hubo algo de Prokofiev y también un tango, “A media luz”, entre otras cosas; pero lo que había planificado de una manera acabó siendo muy diferente a como lo había previsto”.

Bollani tiene una discografía profusa. Sólo en ECM se agregan, a los ya nombrados, un disco más con Rava (New York Days, de 2008, con un quinteto que completan Mark Turner, Larry Grenadier y Paul Motian); Stone in the Water (grabado ese mismo año en trío con Jesper Bodilsen en contrabajo y Morten Lund en batería); Orvieto, registrado en vivo a dúo con Chick Corea, en el festival de esa ciudad, en diciembre de 2010 y enero de 2012; y O que será, un luminoso recorrido por algunas piezas maestras del repertorio de la canción brasileña –y por alguna otra cosa, como el “Oblivion” que Piazzolla escribió para un film de Marco Bellocchio– junto a Hamilton de Holanda en bandolim (una mandolina folclórica de Brasil). Pero un panorama representativo de este pianista casi inclasificable no debería excluir alguno de sus discos para el sello francés Label Bleu –como el formidable I Visionari, de 2006, en quinteto con Mirko Guerrini en saxos y flauta, Nico Gori en clarinetes, Federico Spinetti en contrabajo y Cristiano Calcagnile en batería, con el agregado de la voz de Petra Magoni y la suya propia– o su versión de Rhapsody in Blue y el Concierto en Fa, de George Gershwin, registrada para Decca junto a la Orquesta de la Gewandhaus dirigida por Riccardo Chailly.

Lo sucedido en Orvieto, en todo caso, no es un hecho menor si se piensa que Bollani es el único pianista, aparte de Herbie Hancock, con quien Chick Corea actuó y grabó a dúo. La idea fue del director del Festival de Jazz de Umbria, Carlo Pagnotta, y, según cuenta Bollani, “mi agente llamó a Chick y él dijo ‘sí’”. “Fue maravilloso tocar con él”, afirma. “Era un fan de Chick Corea desde niño, desde que empecé a escuchar pianistas de jazz a los 11 años. Y así y todo jamás hubiera imaginado el grado de pasión que él pone en la música. Empezamos conversando por correo electrónico, y él siempre hablaba de lo que estaba estudiando en ese momento y de los ejercicios que hacía en el instrumento. Era un pianista de 70 años, hablando de estudiar y practicar. Inmediatamente pensé que me gustaría llegar a esa edad y ser como él, todavía apasionado y todavía un estudiante.”

Nacido a fines de 1973, Stefano Bollani tiene entre sus fuentes al jazz. Pero su manera de abordarlo –o de trabajar técnicamente con su instrumento– no es exactamente jazzística. Sus improvisaciones, que obviamente releen a Art Tatum y a Bill Evans –y a Chick Corea, claro–, entre muchos otros, lo hacen desde un universo más cercano al de los Estudios para piano del compositor György Ligeti (que, a su manera, también releen a Tatum) que a la propia tradición del jazz. Tampoco sus materiales provienen de un solo lugar. Tango, canción brasileña, un movimiento de un concierto de Prokofiev, Michael Jackson, Frank Zappa o una canción napolitana pueden ser igualmente válidos como puntos de partida. “El tango y las canciones de los años ’30 son la música del último período en que el gusto popular iba a la par del de la crítica”, reflexiona. “Después tomaron rumbos opuestos. Y en el medio inventamos el rock, como para complicarlo todo aún más. A mí me gusta considerarme, por una parte, un divulgador, simplemente. Alguien que hace conocer algunas músicas. Y, por otra parte, me interesa tomar una música con una visión de 360 grados, aunque haya gente a la que esto no le venga bien. Leonard Bernstein, casi al final de su carrera, escribió una misa con instrumentación de rock. Y antes, comedias musicales. Y nadie se atrevería a decir que no fue un gran músico. El jazz, para mí, fue el conocimiento de la libertad. Si ahora, en nombre del jazz, se defendiera la falta de libertad, significaría sencillamente la muerte del jazz.”

McCoy Tyner, uno de los grandes pianistas de la historia de ese género e integrante del cuarteto de John Coltrane, había dicho a este diario que tocar con ese saxofonista era como “un viaje en el que sabíamos desde dónde salíamos, y a veces adónde deberíamos llegar, pero jamás el recorrido”. La definición bien podría caberles a los conciertos de Bollani, a solas con su piano. Con una diferencia: en estos casos tampoco se sabe exactamente el lugar donde comenzará el viaje.